İlerleme kaydediyoruz, biz. Ancak bir kadının yönetmen koltuğundaki yerini kazanması yine de büyük bir mesele gibi geliyor. ’ın yedi mükemmel yönetmeniyle konuştuğumda Yönetmen Böyle Görünüyor parça, kadınların çoğu resmi olarak yönetmen olduklarını fark ettikleri o anın gerçekten olmadığını açıkladı. Ya çok meşguldüler, bilirsin, yönetmenlik ve işi bitirmek ya da başlığın uygulandığını kalplerinde zaten biliyorlardı. Ancak Susan Seidelman’ın filmiyle birlikte katıldığı 1982 Cannes Film Festivali’ndeki deneyimini duymak hoşuma gitti. Smithereens ve farkına vardı, işte bu. Ben artık bir yönetmenim.
Yönetmen olduğumu ilk fark ettiğimde Cannes Film Festivali'ne gittiğimde çünkü ilk filmim Smithereens Seidelman geçen ay Zoom üzerinden bana ve katılan herkes için şaşırtıcı ve şok edici bir şekilde oradaki yarışmaya kabul edildiğini söyledi. Sanırım Cannes'a girdim ve etrafa baktım ve tüm bu film afişlerini gördüm ve sadece Hollywood yapımcılarını, Avrupalı yapımcıları, hakkında okuduğum veya duyduğum insanları görmedim ve burada olduğumu fark ettim. Filmim o büyük ekranda gösterilecek ve kesinlikle gerçeküstü bir duyguydu. İşte o zaman bunun sadece film okulu olmadığının farkına vardım. Bu gerçek dünyaydı.
ok google perşembe gecesi futbol oynayan
Seidelman, kariyeri için bir dönüm noktası olup olmadığı sorulduğunda, bunun olduğunu doğruladı. Kapıları ardına kadar patlattı. Önce Smithereens çıktı, film okulundan mezun oldum ve ne yapacağımı düşünmeye [çalıştım]. Los Angeles'a gidip kapıları çalma fikriyle oynadım ve umarım yeterince kapı çalarsam birisinin asistanının asistanı olabilirdim. Bunun olası bir yol olduğunu biliyordum, yönetmenliğe götürmesi gerekmiyordu çünkü hala yönetmenlik yapan çok fazla kadın yoktu, ama belki seni bir prodüksiyon ya da stüdyo yöneticisi gibi bir işe sokabilirdi. Bu yüzden sabırsız ve aynı zamanda bir New York'lu olduğum için hayır diye karar verdim, New York'ta kalacağım ve bunu kendim yapmaya ve bağımsız rotayı yapmaya çalışacağım. Sonra Smithereens Cannes'da oynamıştım, birden o kapıları çalmak zorunda olmadığımı fark ettim. Bir menajer bulmaya çalışmama gerek yoktu, filmin tanınması nedeniyle ajanlar beni arıyorlardı. İlk stüdyo filmimi almadan önce pek çok şey okumak zorunda kaldım ve yaklaşık bir buçuk ila iki yıl bekledim, doğru yönetmen olacağımı ve bir bakış açısına sahip olduğumu hissettiğim bir şey.
Aynı zamanda yönetmenliğini de yapan Seidelman Umutsuzca Susan'ı Arıyor ve O bir şeytan , 70'lerin sonunda sinema okuluna gitti ve 80'lerin başında, ilham arayacak çok az kadın yönetmenle yönetmenliğe başladı. O zamanlar kısa filmler yönetiyordum ve kadın yönetmen şöyle dursun, bir yönetmenin nasıl giyinmesi gerektiği hakkında hiçbir fikrim yoktu çünkü gerçekte bildiğim hiçbir şey yoktu. Bazılarını duymuştum ama çok fazla rol model yoktu ve setteki kadınlarla ilgili kesinlikle hiç ya da farkında olduğum çok az resim vardı. Ama açıkladığı gibi, Bu radikal gelmiyordu ya da tek benmişim gibi. Büyüyen ve New York'ta film okuluna giden dünya çok bağımsızdı. Yani [bana öyle gelmiyordu] bir Hollywood sistemine ya da onun gibi bir şeye karşı çıktı. Bağımsız film dünyasında, cinsiyetiniz değil, gerçekte kim olduğunuzla ilgiliydi. Yani benimle aynı zamanlarda çalıştığını bildiğim başka bağımsız kadın yönetmenler de vardı, ama kesinlikle Hollywood'da hiç bilmiyordum. Avrupalı bazı kadın yönetmenlerin filmlerini izlemeye başladım. Bu biraz ilginçti çünkü sistemlerinin farklı çalıştığını düşünüyorum. Erkek kulübü değildi. Ticaretten ziyade sanat için daha fazla devlet finansmanı ve takdiriydi. Almanya'da, Fransa'da ve İtalya'da çok daha fazla kadın yönetmen ortaya çıktı.
Susan Seidelman, kişisel koleksiyonundan.Fotoğraf: Susan Seidelman'ın izniyle
NYU'daki film okulundan sonra kısa filmler yapmaya başladığında Seidelman, `` Feminizm oradaydı ve insanlar, özellikle akademik çevrelerde şovenist olmamak ve domuz gibi davranmak için değil, tüm insanlara saygılı olmak için duyarlı veya anlayışlıydılar '' dedi. . NYU arkadaşlarım çoğunlukla erkek, çünkü o zamanlar film okulunda sınıfımda 35 kişi olduğunu düşünüyorum, beşi kadın ve 30'u erkekti. Yani birlikte çalıştığım insanların çoğu erkekti. Ama o dünyada iyiydim. Smithereens bir nevi bunun doğrudan bir uzantısıydı. Hala etrafımda olduğum için tanıdık hissettiğim, yönetmekte rahat hissettiğim, kamera önünde ve kamera arkasında çalışıyordum. Hiç düşünmedim, ah, ben yönetmenim. Hepimiz bir film çekiyoruz diye düşündüm. Ama evet, ben yönetmenim ve bu benim hikayem ve benim bakış açım ve ekipte yer almak ve bana yardım etmek istiyorsanız, buna saygı duyarsınız.
Ekipler hala ağırlıklı olarak erkek, diye devam etti, Bu yüzden kadınların bu tür pozisyonları alması yıllarca çok daha zordu. Sette yürüdüğünüzde, kendinizi bir erkek deniziyle çevrili bulursunuz. Bu sadece bir gerçektir. Ben alışana kadar her zaman aklıma gelen ve aklıma gelen bir soru şuydu: Bir kadın olarak bu erkek dünyasında iktidar oyunlarını nasıl müzakere edersiniz? Cevabım genellikle sadece erkek değil, aynı zamanda birçok fikirdir. Herkes kendi departmanından sorumludur ve yaptıklarıyla ilgili çok güçlü fikirlere sahiptir. Bir yönetmen olarak işiniz, tüm bu sularda dolaşabilmenizi, herkesi birleşik bir vizyon altında bir araya getirebilmenizi sağlamaktır, sizinkini, yönetmenin, ancak insanların desteğini almadan. İşin içinde çok fazla psikoloji var ve kararlı olmak ve tembel görünmemek istiyorsun, ama aynı zamanda insanlara hakaret etmek ve kadın olmak istemiyorsun, özellikle de çok az olduğumuz ilk günlerde , bir kaltak olarak görülmek veya insanların hayatı sizin için zorlaştıracak şeyler yapmasını istemezsiniz.
Seidelman’ın gelecek vadeden film yapımcılarına tavsiyesi, kendi bakış açınızı korumanız gerektiğidir, ki onun bu işte kolay bir başarı olmadığını çok iyi bilir. Çok sayıda işbirlikçiniz var ve onların kendilerini değerli hissetmelerini istiyorsunuz ve onların fikirlerine değer veriyorsunuz. Ancak bakış açınızı korumazsanız çok fazla fikirle kolayca boğulabilir veya yolunuzu kaybedebilirsiniz. Bunun bir parçası, neyin iyi, neyin iyi olmadığını ve neyin iyi bir fikir olduğunu anlamaktır. sen . Çünkü orada pek çok iyi fikir var, ancak bunlar sizin veya filminiz için doğru fikir değilse, sizi yanlış yöne çekebilir. Vereceğim diğer tavsiye de doğru projeyi seçmek, bu herkesin her şeyi iyi yapamayacağını öğrendiğim bir şey. Güçlü yönlerinizin ne olduğunu veya bakış açınızın ne olduğunu bilmek, bir projeye getirebileceğiniz çok önemlidir, çünkü her proje için en iyi yönetmen olmayacaksınız. Yaptığım zaman Smithereens ve Umutsuzca Susan'ı Arıyor , O filmler hakkında bir bakış açım olduğunu biliyordum, bu karakterleri başka bir yönetmenin yapabileceğinden daha iyi yapabileceğimi biliyordum. Doğru olsun ya da olmasın, buna inanmak zorunda kaldım. Ama o pozisyondan başlamak zorundaydım.
Başkalarını da teşvik ediyor. Doğru ortakları seçmeniz gerçekten önemli, birlikte çalışacağınız doğru üreticileri seçmeniz. Bazen yapımcılarını seçme lüksüne sahip değilsin, sadece bir işin olduğu ve fırsatın olduğu için heyecan duyuyorsun. Ama gerçekten önemli ve bir fark yaratıyor. Seidelman ilk stüdyo filmini yaptığında, bana zorbalık yapmayacağını veya omzumun üstünden bakmayacağını ve ikinci olarak yaptığım yaratıcı seçimleri tahmin edemeyeceğini düşündüğüm yapımcıları seçtiğimin bilincindeydi.
Şu anda diğer film yapımcıları için umutlu olmaya devam ediyor ve `` Son beş yıla salgın öncesi bakarsanız, kadın yönetmenler için harika bir zaman oldu. Çok daha fazlası var. Bence bunun bir kısmı internet ve akışla ve daha fazla şeyin yapılmasıyla ilgili. Televizyon, bir süre sinema işine ikinci kemanını oynadı. Sonra işler tersine dönmeye başladı ve gerçekten akıllı, yaratıcı insanlar harika televizyon yapmaya başladı. TV için yapılan malzeme, tiyatral olarak yapılan birçok filmden çok daha ilginç, sinirli ve zorlu hale geldi.
manifest'in 4. sezonu var mı
Nihayetinde, başkalarının işin en sevdiği kısmını deneyimlemeyi dört gözle bekliyor ki bu, neredeyse her şeyden önce geliyor. aslında filme. Projeyi geliştirmek, yazarlarla birlikte çalışmak, yapım tasarımcısıyla çalışmak, görüntü yönetmeni ile hikayenin ne hakkında olduğunu, neyin önemli olduğunu, neyin benzersiz olduğunu, nasıl görüneceğini, aktörlerin kim olabileceğini, bir dereceye kadar gerçek filme . Gelişen bir süreçtir. Kafanızda gördüğünüz filmi selüloit, video ya da dijital üzerine indirmek eğlenceli olsa da, her ne olursa olsun, günlük bir parçası. Asıl eğlence, onu kavramsallaştırmak ve birlikte çalışmak istediğiniz yaratıcı ortakları, kamera arkasında veya kamera önünde bir araya getirmektir.
Akış Umutsuzca Susan'ı Arıyor HBO Max'te