Canlı performansların dışında, müziğin hayatında duyduğun her nota daha kulağına ulaşmadan elektronik olarak işleniyor. Kayıt, miksaj ve mastering, geçen ilham anlarını yakalar, ses potansiyellerini en üst düzeye çıkarır ve sonsuza kadar korur. Bunu yapacak teknoloji, 19. yüzyılın ikinci yarısında kayıtlı müziğin doğuşundan bu yana sürekli olarak gelişmektedir. Mikrofonlar ve portatif teyp makineleri, 1920'lerde açık alanlarda ve otel odalarında halk müziğinin kaydedilmesini sağladı. Daha sonra, lüks kayıt stüdyoları ses dostu özelliklere göre tasarlandı. Sonunda, sanatçıların kendilerini yaratıcı deneyime kaptırmak için aylarca dünyayı kapattıkları lüks yatılı tesisler inşa edildi. Günümüzde insanlar evlerinde dizüstü bilgisayarlarına müzik kaydediyor, internete yüklüyor ve süperstar oluyorlar.
2018 belgeseli Kayıt Sürüyor profesyonel kayıt stüdyosunu destekliyor ve dijital teknolojiden hem iyi hem de kötü nasıl etkilendiğini inceliyor. Film, şu anda müzik ve kayıt endüstrisini içine alan birçok fırtınayı atlatmış olan tam hizmetli bir ticari kayıt stüdyosu olan St. Louis' SmithLee Productions'ın emektarı olan müzisyen ve ses mühendisi Justin L. Fisher tarafından yönetildi. Şu anda Amazon Prime'da akış için kullanılabilir.
Fotoğraf: Gravitas Ventures
Kayıt Sürüyor müzikal fikirlerin sihirli bir şekilde sanatsal şaheserlere dönüştürüldüğü kutsal dağ olan kayıt stüdyosunu efsanevi terimlerle anlatıyor. Yapımcı Matt Ross-Spang onları Templar Knight kiliseleriyle karşılaştırıyor, ses teknolojisi profesörü Mark Rubel onları sesin tapınakları olarak adlandırıyor ve stüdyo mühendisi Jason McEntire onları bir sanatçının gidebileceği güvenli bir alan olarak tanımlıyor. Teorik olarak, mükemmel stüdyo, müzisyenin yalnızca performansına odaklanabileceği ve hayal güçlerini ateşlemek ve bestelerini hayata geçirmek için sınırsız sonik fırsatlar sunabileceği bir ortam sağlamalıdır.
Zirvede, kayıt stüdyoları, ses kalitesini ve konfor seviyelerini en üst düzeye çıkarmak için sıfırdan klinik hassasiyetle inşa edildi. Canlı odalar, izolasyon kabinleri ve kontrol merkezleri için çok fazla alana ve pahalı ahşaplara ihtiyaç duyuyorlardı. Kayıt ekipmanı çok pahalıya mal oldu ve birçok stüdyo müzisyenlerin karşılayamayacağı birinci sınıf enstrümanlarla doluydu. Mühendis Gary Gottlieb'in bize söylediği gibi, İstediğimiz her şeye sahip olabilirdik. En iyi stüdyolara, en iyi donanıma, en iyi müzisyenlere, en iyi mühendislere, en iyi yapımcılara, en iyi yazarlara sahiptik. Kayıt yapmak ucuz değildi ve sanatçılar kayıt oturumlarını finanse etmek için genellikle plak şirketlerinin insafına kaldı.
hayattan sonra ricky gervais
1980'lerden başlayarak, dijital teknolojideki gelişmeler, kaydı hem daha uygun fiyatlı hem de daha taşınabilir hale getirdi. On yıl sonra, dijital dosya paylaşımı, kaydedilen tüm müzikleri ücretsiz hale getirerek müzik gelir akışlarını mahvedecekti. Ses akışı güncellenmiş bir dağıtım aracı olarak görülse de, mevcut telif oranları yalnızca en büyük sanatçılara fayda sağlıyor. Kayıt şirketleri kayıpları dengelemek için kayıt bütçelerini kestiğinden ve sanatçılar piyasaya sürülmek için yeterince iyi olan ev kayıtlarını giderek daha fazla teslim edebildiğinden, kayıt stüdyoları her iki taraftan da sıkışma hissetti.
Yapımcı Eric Mixerman Sarafin, müzik işinin şu anda tüm lanet sistemin boktanlığının küçük bir mikrokozmosu olduğunu söylüyor. Birçok endüstride olduğu gibi, ücretler 1980'lerin ortalarından beri sabit kalırken, maliyetler arttı. Günümüzün kayıt stüdyoları için hayatta kalmanın anahtarı uyum sağlamak olmuştur. Bazı stüdyolar artık televizyon skorlamasından plak üretimine kadar daha geniş bir hizmet yelpazesi sunarken, diğerleri küçüldü. Mükemmel bir çözüm mü? Hayır. Bir şey mi kayboldu? Evet. Gary Gottlieb'in belirttiği gibi, müziği yalnızca kulakiçi kulaklıklarda veya dizüstü bilgisayarlarındaki hoparlörlerde duymuş bir nesil dinleyici ve müzisyen, müziğin ne kadar iyi ses çıkarabileceğini bilmiyor. Trajik bir şekilde, birçok efsanevi kayıt stüdyosu kapandı.
Süre Kayıt Sürüyor müziğin durumundan yakınan huysuz orta yaşlı erkeklerin sıkıntısı yok, aynı zamanda endüstrinin nereye gittiği konusunda gerçekçi ve yeni teknolojinin faydalarını kabul ediyor. Dizüstü bilgisayar kaydının ve İnternet pazarlamasının demokratikleştirici etkisi, Guns N' Roses gitaristi Richard Fortus'un sözleriyle, etiketler, yapımcılar ve onlara nasıl olması gerektiğini söyleyen insanlardan etkilenmeyen yeni nesil sanatçıları mümkün kıldı. Müzisyenlik ve kayıt kalitesi bazen düşebilir, ancak herkes son teknoloji bir tesiste kayıt yapmak veya kusursuz kayıtlar oluşturmak istemez. St. Louis'li müzisyen Andy White'a göre, evde kayıt yapmak müzisyenlerin rahat olmalarını sağlıyor ve şöyle diyor: 'Ucuz ve boktan olabilir ve yine de kişiliğe sahip olabilir.
Süre Kayıt Sürüyor müziğin durumundan yakınan huysuz orta yaşlı erkeklerin sıkıntısı yok, aynı zamanda endüstrinin nereye gittiği konusunda gerçekçi ve yeni teknolojinin faydalarını kabul ediyor.
Süre Kayıt Sürüyor 'Niyetler kınanmaz, icrası daha iyi olabilirdi. Güzel bir şekilde çekilmiş, çok zekice şeyler söyleyen inanılmaz derecede zeki insanların bolluğu var, o kadar ki, bir anlatı belgeselinden ziyade öne çıkan bir makarayı hatırlatıyor. Yaklaşık bir saat sonra aceleye getirilmiş gibi geliyor ve Fisher daha az şeye daha uzun süre odaklansa iyi ederdi. Bununla birlikte, konuya olan sevgisi ve iyimserliği her türlü kusurun üstesinden gelir. Film, idealize edilmiş bir geçmiş üzerinde durmak yerine, kayıt stüdyosunun Gary Gottlieb'in dediği gibi güzel ahşap duvarları ve zeminleri olan süslü bir yerden yetenekli insanların bir araya gelip yarattığı her yere dönüştüğü karmaşık bir geleceği kabul ediyor.
Benjamin H. Smith, New York merkezli bir yazar, yapımcı ve müzisyendir. Onu Twitter'da takip edin: @BHSmithNYC.