Senarist için monolog iki ucu keskin bir kılıçtır ve buna göre dikkatle kullanılmalıdır. Doğru zamanda ve doğru şekilde uygulandığında, dikkat çekici bir şekilde etkileyici bir kumar, söyleyecek bir şeyi olan bir senaryoyu ve aynı zamanda aktörün repliklere hayat veren performansını sergileme fırsatı. Ama mevcudiyetin bu belirginliği her iki yolu da keser; hantal yazı veya beceriksiz oyunculuk içeren bir monolog, bir filmin tüm momentumunu öldürmek için sürüklenip sürüklenecek, uzunluğu bir başarıdan bir cezaya dönüştü. Kendi ithalatına dikkat çekiyor ve personelin ham yeteneği sahnenin ciddiyetini destekleyemezse, ton kendinden memnun ve gösterişli olarak çıkacaktır. Resim yıldızlararası Anne Hathaway, 'Aşkın boyutları aşan bir şey olduğunu algılayabildiğimiz' hakkında gevezelik etmeye başlayana kadar uzay-zaman sürekliliği boyunca hızla ilerliyor ve tüm film çöküyor.
O zaman ne yapar diriliş farklı? Yazar-yönetmen Andrew Semans, yeni psikolojik korku filminin ilk saatinde, yıldız Rebecca Hall tarafından kesintisiz sekiz dakikalık tek bir çekimde aktarılan üzücü bir monologla büyük bir hızla ilerliyor ve sadece gösteriyi durdurmak yerine, gerçek bir gösterici. Bununla birlikte, tüm virtüöz açıklığına rağmen, an yerçekimini aşmaz, bunun yerine ağırlığın organik olarak ezici bir ağırlığa dönüşmesine izin verir. Bilgiyle cimri oynayan bir senaryoya ilişkin beklentilerimizi yükseltmenin ötesinde, sahne, Hall için bir kliniğe sandalyesinden kalkmadan çeşitli, ilgi çekici konuşmalar yapma fırsatı sunuyor. Minimalizm, daha fazla oyunculuğun mutlaka daha iyi oyunculukla aynı anlama gelmediğini kanıtlayan noktadır; oy verenler tarafından her yıl teşvik edilen yanlış bir kavramdır. Düşük, kontrollü desibellerde Hall, talep etmeden dikkatimizi çeker. Bize sahne yapmadan nasıl sahne yapılacağını gösteriyor.
Sıkıca sarılmış Margaret olarak, filmi o döneme kadar muazzam ve baskıcı bir şey taşıyarak geçirdi, ilk olarak sabahın erken saatlerinde o kadar yoğun ki birinden kaçıyormuş gibi görünüyor. Hafızasına musallat olan adama, rahatsız edici David'e (Tim Roth), bir endüstri konferansında sıralarda oturan ya da bir mağazada birkaç koridorda gezinen hakkında çok az fikir edinmeye başlıyoruz. Bu erken çekimlerdeki mesafe aynı zamanda izleyiciyi bir kol mesafesinde tutar ve mantıklı bir izleyicinin eski bir tanesini pek de iyi hatırlamadığını varsayarak geçmişi hakkında spekülasyon yapmamızı sağlar.
Ömür boyu süren bir film izleme deneyimi, bu izleyiciyi, Margaret'in içinde barındırdığı toplam iç karanlığın on birinci saatte açığa çıkması ve gerginliğin artması için hazırlamaya şartlıyor. Bunun yerine monolog, tüm anlatı kartlarını masaya yatırır ve bilmenin, bilmemenin korkmamaktan daha korkutucu olacağına dair rahatsız edici fikri ortaya koyar. Semans'ın bahsi de işe yarıyor çünkü kahramanı bir travma dolusu paketliyor. Margaret'in bir gece geç saatte bir stajyer için sakladığı sırrı saklamak yerine, ağzını açık bırakıyor ve daha sonra arsanın geri kalanını işin ne kadar kötüye gidebileceğine dair anlayışımızı geliştirmek için harcıyor.
Tıpkı filmin kendisinin, tuhaf bir yöne sapana kadar sıradan bir tür gerilim filmine benzemesi gibi, Margaret'in monologu da hepimizin daha önce duyduğu bir hikaye olarak başlıyor. Genç ve açtı, biyolog hippi ailesiyle araştırma gezilerine çıktı. (Onlardan “naif, aptal” insanlar olarak bahsettiğinde, Hall ikinci kelimedeki tıslama hecesine biraz biber koyar ve onu patolojik olarak dikkatli bir anne yapan kızgınlığı ima eder.) Bu gezilerden birindeydi. kendisini “önemli ve takdir edilmiş” hissettiren daha yaşlı ve kendinden emin bir adamla tanıştı - on sekiz yaşındaki bir çocuk için bu, bir yetişkin gibi hissetmek, baştan çıkarıcı ve güçlü bir duygu anlamına geliyor. Margaret bu adamdan ilk kez bahsettiğinde, onun kötülüğünün derinliğini detaylandıramadan, kamera konuştuğu stajyere geri dönmeyi bırakır. O şimdi yalnız, tecrit edilmiş, diğer herkes engellenmiş durumda.
Margaret, kaçınılmaz bir şekilde kaçınılmaz olan ilişkilerinin ilk günlerini anlatırken, Hall hafifçe gülümser ve orta mesafeye bakar, sanki hâlâ mantıksız bir düşkünlük beslediği bir düşte kaybolduğunu anlatmak istercesine. Daha iyisini bilmediği için, ailesinin güvenini ve onunla birlikte Svengali benzeri bir tutuşu kazanmak için 'bu işi doğru yapan' bu adama aşık olduğu için hâlâ kendine kızgın. Hall, 'onlar ona aşık oldular' dedikten sonra, on yıllarca süren öfkenin küskün bir eğlenceye dönüşmesini işaret ettikten sonra, neşesiz bir kıkırdama bırakıyor. Tek yapabildiği gülmek, ancak yavaş kaynamayı hızlandırmak için bu ritmi hafife alıyor. David'in onu şarap ve haplarla kandırmaya başladığını söylediğinde, hikaye kasvetli hale geliyor ve niyetleri hakkındaki en kötü şüphelerimizi doğruluyor. Ancak daha alçak bir kaya dibi öngören sıska gözlü durgunluğunda Hall, zımnen, henüz hiçbir şey görmediğimiz konusunda uyarıyor.
Semans, kontrastı göstermek için geri sarma ve hızlı ileri sarma düğmelerinin yardımı olmadan yavaş yavaş algılanamayacak kadar yavaş yavaş ışıkları söndürür, normal bir gece ofis düzeninden Hall'un bedensiz kafasının yüzdüğü bir siyahlık boşluğuna kararır. Anlattığı üzücü iplikte bu noktada psikozda başıboş kalan hafıza benliğiyle birlikte gerçeklikten kopuyor. David'in hastalıklı taciz oyunları, Margaret'ten istediği, özellikle onu kırmak için tasarlanmış 'nezaketler'den, olağan dayaklardan daha soyut, zorlayıcı zihin bölümlerine gidiyor. Kadın düşmanının, teröristlerden istihbarat almak için sorgulayıcılar tarafından kullanılan saatlerce süren meditasyona veya 'stres pozlarına' geçmeden önce, avını 'yalınayak ve hamile' görme arzusunu, çoğu kişiden daha gerçek bir kapasitede gerçekleştirir. Bu pasaj sırasında, işler kötüye giderken Margaret, görünüşte konuştuğu kişiyle göz teması kurmaya dayanamaz. Hall'un sabit ama uzak bakışından görülebilen konsantrasyonu, Margaret'in hala bu anıları nasıl bulduğunu gösteriyor.
Bir sonraki ton dönüşünde, David'in bu süre zarfında onu hamile bıraktığını açıkladıktan sonra, tamamen görüntüye düşüyor. “Hamile” kelimesini söylerken hafif bir gülümseme veriyor ve o günleri tekrar yaşayarak, o zaman ile şimdi arasındaki mesafe daralarak hamileliğin ona getirdiği neşe ve amacın bir kıvılcımını yaşıyor. Bu yakınlığın diğer yüzü, bir sonraki satırın yaralı stoizmidir, David'in doğum yapmasını yasakladığını ve o özel acının başka bir tadına vardığını açıkladığı zaman. Nefret dolu bir ifadeyle, 'David'in artık ilham almadığını' söylüyor ve aniden odanın dramatik pH seviyelerinde başka bir değişiklik oluyor. Bir zamanlar ilişkiden çıkardığı her şey gitmişti, zorunluluğu savunmaya ve hayatta kalmaya indirgenmişti. Sadece David tarafından ilk fırsatta yenen tatlı Benjamin'inden bahsederken, önce üzüntüyü telgraf eder.
Yamyamlık ve eşlik eden vücut korkusu - David, bebek çocuğun hala karnında yaşadığını iddia ediyor - filmi insan ölçeğindeki terörlerle birlikte gerçeküstü bir kayıt haline getiriyor ve Hall, performansına aynı eksende çalışıyor. Kendinden uzaklaşmaya başlar, gözleri boş ve odaklanmadan büyür. David'den tekrar alıntı yapıyor, ancak önceki seferden farklı olarak (“Geleceği gördüğünü, Tanrı'nın adını fısıldadığını duyabildiğini söyledi”), ilk kişiyi kullanıyor (“Onu yedim”, onun çaresizlik hakkında söylediğini hatırlıyor. Bünyamin). Işıklar daha da kararıyor ve yüzünün sol tarafında neredeyse yenilmiş gibi tanımını kaybediyoruz. “İyiliklerin” fiziksel olarak daha fazla dayanamayacak kadar aşırı hale geldiğini tanımlamak için acımasız “çok zor” litolarını kullanıyor. Onun için, bu diğer seçeneklerin yokluğu, hayali olsun ya da olmasın, onu ve çocuğunun kalıntılarını terk etme seçimini haklı çıkarmalıdır. Ancak çocuğunu terk edip etmediğine dair bu konudaki kararsızlığı, onu kendi tasarladığı özel bir hapishaneye hapseden keder ve suçluluk duygusuyla besleniyor. Bunu ancak bir kez kabul ettiğinde başını kaldırabilir, yukarı bakabilir ve yeniden göz teması kurabilir.
star trek discovery cbs yalnızca tüm erişim
Metafor çok fazla ayrıştırma gerektirmiyor, Benjamin bir zamanlar paylaştıkları çarpık aşkı ve kendini kovmaya cesaret edemediğini simgeliyor. Ancak filmin atmosferinde kapladığı, soğuk gerçekçilik ile ateşli histeri arasında sıkışan alan, mecazi olanı gerçekle kaynaştırıyor. Hall, bu rahatsız edici eşik dengeleme hareketini özümser ve onu, topraklanmış olandan sabitlenmemiş olana algılanamayacak kadar küçük artışlarla salınan okumalarında işler. Semans ayrıca şu ya da bu şekilde kilitlenmemize izin vermiyor, bu yıkıcı sahneyi şakaya benzer bir şeyle ayırıyor. Stajyer, Margaret'i 'Gerçekten iyi bir dinleyiciyim' diyerek paylaşmaya ikna eder, ancak kabusunu işlemek için çok fazla olduğu için zihinsel olarak reddeder ve sonuçta komik bir şekilde yetersiz 'daha iyi hissediyorum' sunar. çıkarken.
Sahnenin komik anticlimax'ı, Richard Ayoade'nin ölümsüz külçesinin devam ettiği gibi, 'açık olma dürtüsünün' altını çizen, ondan önce gelen her şeye uyuyor. Hatıra: Bölüm II . Hall asla kırbaçlanmaz ya da yıkılmaz, sakinliği David'in işkence yığınından sağ çıkmak için gereken mutlak disiplinin bir yan etkisidir. Bu ürkütücü sakinlik, dünyadaki tüm ulumalardan çok daha dürüst ve rahatsız edici, kısmen Margaret'in gerçek acısının, bunu hissettiğini ifade edememekten kaynaklandığını bize nasıl bildirdiği konusunda. David'in yanında, mükemmel bir ortak, onu terk etmeyen, kendi kendine yeten bir içgüdü olmalıydı. Sağlıklıdan sağlıksıza asla doğrusal bir şekilde gitmeyen kötü bir ilişki gibi, konuşması zirvelerden ve vadilerden geçer. Tüm bu süre boyunca, büyük finalde serbest bırakılacak haklı öfke selini geri tutarak kendini defalarca dizginler. Kısıtlama, bu bağımsız güç gösterisinde olduğu gibi filmde de gücünün kaynağıdır. Bir aktörün kirişleri salladığını ve ucuz koltuklarda oynadığını ne kadar görmek istesek de, Margaret ve Hall pes etmeyi reddetmede güç buluyorlar.
Charles Bramesco ( @intothecrevassse ) Brooklyn'de yaşayan bir film ve televizyon eleştirmenidir. 'a ek olarak, çalışmaları New York Times, The Guardian, Rolling Stone, Vanity Fair, Newsweek, Nylon, Vulture, The A.V. Club, Vox ve diğer birçok yarı saygın yayın. En sevdiği film Boogie Nights.