1963-64 kışında, altı uzun metrajlı filmi varken yazarken, yine de ünlü Fransız film dergisine katkıda bulunuyordu. Sinema defterleri Jean-Luc Godard, Orson Welles hakkında şunları yazdı: 'Hepimiz ona her zaman her şeyi borçlu olacağız.'
Sözler bu sabah, Jean-Luc Godard'ın dün 91 yaşında vefat ettiğini öğrendiğimde aklıma geldi. 1950'lerin Fransız Yeni Dalgası'ndan gelen kışkırtıcı yönetmen, sinemaya modern dünyayı nasıl göreceğini öğretti. Onun ham, gergin, komik, romantik off Kilter 1959 noir'inden nefes nefese , ilk uzun metrajlı filmi, sondan bir önceki filmine, şaşırtıcı, kafa karıştırıcı (iyi bir şekilde) 3 boyutlu çaba olarak adlandırıldı. Dile Veda Daha önce kimsenin hayal bile edemediği çift perspektifli bir çekim icat ettiğinde, dehasını her zaman kışkırtıcı bir şekilde kullanan yorulmak bilmeyen bir yenilikçiydi. Onun etkisi her zaman hesaplanamaz olacaktır.
Durağan bir görüntünün yazılması nefes nefese , romancı ve eleştirmen Gilbert Adair şunları kaydetti: 'Fotoğraf dün çekilmiş olabilirdi. Esquire veya Vanity Fair . Ve Godard'ın kritik stoku geç düştüyse, gerçek şu ki, yüzyılın en büyük form mucitlerinden biri olarak dehası kendi gelecek kuşakları tarafından gasp edilmiştir. Üstelik sadece sinemanın değil, dünyanın kendisinin de Godardcı hale geldiğinin kanıtı, hepimizin yüzüne bakıyor.” Bu, Adair'in 1995'te yazdığı zaman tam olarak belliydi ve bugün hala bir şekilde doğru.
1930'da varlıklı Fransız-İsviçreli bir anne babanın çocuğu olarak dünyaya gelen Godard, 20'li yaşlarına geldiğinde sinemaya çıldırdı ve yazmaya başladı. Defterler kısa süre sonra. Dergi, sinemacılara dönüşecek eleştirmenler için bir kanıtlama alanı ya da belki bir petri kabıydı: Claude Chabrol, Jacques Rivette, Eric Rohmer ve Godard'ın yakın arkadaşı ve bir zamanlar işbirlikçisi olacak olan François Truffaut (hikayeyi yazdı, olduğu gibi, için nefes nefese ) aralarında. Daha sonraki radikalizmi göz önüne alındığında, Godard'ın bir eleştirmen olarak bazı coşkuları bugün olağandışı görünüyor: Havva Hakkında Her Şey örneğin yaratıcı Joseph L. Mankiewicz. (Truffaut, örneğin Minnelli gibi bir stilisti Hollywood'un 'kölesi' olarak niteleyen bir aleviydi.) Ama nefes nefese atlamalarla dolu açılışı, ahlaki suçları yargılamadan betimlemesi ve başrol oyuncuları Jean-Paul Belmondo ve Jean Seberg tarafından somutlaştırılan film yıldızı karizmasının yeni bakış açısıyla, tartışmasız Yeni Dalga çıkışlarının en küstah olanıydı. Belmondo'nun bir Humphrey Bogart resmi posterine bakan, başparmağıyla alt dudağını ovuşturan ve “Bogie” diyen görüntüsü, bilinçli sinema için bir duyuruydu: entelektüel ama arsız. Andy Warhol, Campbell Soup kutusunu piyasaya sürmeden iki yıl önce, nefes nefese pop art'ı sinema aracılığıyla duyurdu.
Ve böylece önemli, canlandırıcı bir koşu başladı. Warhol gibi, Beatles gibi, Stones gibi (Godard'ın film yaptığı, Bir artı bir diğer adıyla Şeytan için sempati , 1968'de), Godard'ın 1960'larda OLDUĞU söylenebilir. 1961'de eşi Anna Karina'nın yaptığı iki portre Kadın Kadındır ve 1962'ler Hayatını yaşa ( Yaşamak için Hayatım ), dikkat çekici kontrastlardır. Frank Tashlin'in kitabından bir sayfa alan ilk geniş ekran renkli oyun Kız Yardım Edemez ve Paris sokaklarında yüksek sesle okur. Martin Scorsese, 2020'de 1990 klasiğine ışık tutan filmlerle ilgili yaptığım bir sohbette, 'Kamera uçuyormuş gibi hissettiriyor' diyerek beni hayrete düşürdü. iyi arkadaşlar . İkincisi, bir sokak gezgininin ölçülü, kasvetli, siyah beyaz bir çalışmasıydı. Godard'ın uzun süredir görüntü yönetmeni olan Raoul Coutard, bu filmlerin benzersiz görünümünü elde etmede etkili oldu. Godard ve Coutard, film yapımcılarının bir görüntü elde etmek için çok fazla ışık asmalarını gerektirmeyen elde taşınabilir teknikler ve hızlı film stokları ile sürekli deneyler yaptılar. Belgesele yakınlık önemli olan şeydi - ta ki 1982'ler gibi sonraki filmlerin titiz sahnelemeleri gibi olmayana kadar. Tutku , ayrıca Coutard ile yapılan tanıklık.
1963'te Godard, Hollywood'la hor görmek yapımcılar Joseph E. Levine ve Carlo Ponti için ve aralarında seks tanrıçası Brigitte Bardot ve Amerikalı sert adam Jack Palance'ın da yer aldığı uluslararası bir oyuncu kadrosu kullanıyor ve ekran efsanesi Fritz Lang'ın kendisi oynuyor. Bardot'nun çıplak fotoğraflarını talep ettikten sonra, Fransız bayrağının üç rengine karşılık gelen renkli filtreler aracılığıyla onları idam ettiğinde, para adamlarına karşı kendi horgörüsünü sergiledi. Daha sonra kendini toparladı ve benzeri filmlerle irkilmeye devam etti. Alphaville (tamamen çağdaş Paris ortamlarında çekilen ve Godard'ın vizyonunda bir tür kitsch fütürizmle birleşen bir bilimkurgu kara filmi), delirmek , ve Erkek kadın , ikincisi Godard'ın “Marx ve Coca-Cola'nın çocukları” olarak adlandırdığı genç nesli inceliyor. Film yapımcısının politik eğilimi her zamankinden daha sola yöneldi ve Mayıs 1968'deki Paris grevi onu doğrudan radikal kampa getirdi. Film yapmanın yeni bir yolunun gerekli olduğuna karar verdi.
gallaghers tv programı
Godard'dan daha fazla 'iddialı' olarak anılan bir film yapımcısı olduğunu düşünmüyorum. Her halükarda, Jean Pierre Gorin ve daha sonra hayat arkadaşı Anne Marie Mieville ile birlikte yaptığı geveze, eksiltili, bazen kasten sıkıcı olan 68 sonrası filmleri, eleştirmenleri neredeyse refleks olarak “p” kelimesini kırmaya motive etti. Pop art Godard'ın yerini (geçici) Maoist Godard aldı. Televizyonda da çok çalışmış, hatta reklamlarda bile çalışmış bir Godard (çok sayıda kişi içeriyordu). Richard Brody'nin adamın anıtsal 2008 biyografisi, Her Şey Sinemadır: Jean-Luc Godard'ın Çalışma Hayatı , ikna edici bir şekilde, bu dönemin Godard'ın kariyerindeki diğer herhangi bir dönem kadar sanatsal açıdan önemli olduğunu savunuyor. Godard'ın 'eğlenceli' olmaması, sonuçta Godard'ın harika olmamasıyla aynı şey değildi.
Eski canavar (eleştirmen Colin McCabe'in ona atıfta bulunduğu gibi; buna geleceğiz) 1980'lerle birlikte geleneksel film yapımcılığına - Godard'da olabileceği gibi - geri döndü. Yapabileni Kurtar (Her İnsan Kendi Başına/Yavaş Çekim) pop yıldızı Jacques Dutronc'un Godard vekili olarak oynadığı. 80'ler boyunca Godard, filmlerinde kendisi veya kendisinin bir varyasyonu olarak görünmeye ve eksantrik komik değer katmaya başladı. O, 1983'lerde kirli yaşlı adam Jean Amca. İlk Ad: Carmen , Godard'ın eleştirmen olduğu zamanlarda “kadınların hainliği” dediği şeyin neredeyse bayağı erotik bir incelemesi; 1987'de A/V-kordonlu dreadlock'lu “Profesör Plugg”ı oynadı, inanılmaz ve cezai olarak görülmesi zor, Kral Lear Film yapımcısı, yazar Norman Mailer ve kötü şöhretli Cannon Films stüdyosunun patronları arasında yanlış anlaşılmış bir anlaşmanın sonucu. Resimde ayrıca Mailer, Burgess Meredith, Woody Allen ve onu bekleyin, görünüşe göre deneyimden nefret etmeyen Molly Ringwald var.
Bu deneyimden nefret eden bir aktör, anılarında Godard'ı aşağılayıcı bir şekilde yazan Jane Fonda'ydı. Hayatım Şimdiye Kadar . Godard'ın 1972'deki işçi sendikası filminde rol aldı. Herşey iyi gidiyor ve konu göz önüne alındığında, Godard'ın kendi film ekibine nasıl bu kadar kayıtsız ve buyurgan davrandığının ironisi karşısında şaşırmıştı. Film gösterilerinde ve röportajlarda yaptığı saçmalıklara rağmen, “iyi bir adam” olarak bilinmedi. Karina ile olan ilişkisinde tacizciydi. (Her ne kadar ben aktrisle röportaj yaptı 2016'da anlattığı hatıralar çoğunlukla sevecendi.) 70'lerin başında Truffaut ile meşhur oldu. Godard'a 1973'te yazdığı ünlü bir mektupta Truffaut, onu “boktan bir davranış” için çağırıyor ve radikalizmini taklit etmekle suçluyor: “Militanlığın Ursula Andress'isin, kısa bir süre sonra ortaya çıkıyorsun, tam zamanında. kameraların yanıp sönmesi için iki ya da üç şaşırtıcı açıklama yaparsınız ve sonra kendi kendine hizmet eden gizem bulutlarını takip ederek tekrar kaybolursunuz. Bazen bazı eserlerinde bir tür Yahudi düşmanlığıyla flört ediyormuş gibi görünüyordu (aynı zamanda sinemanın Holokost tasvirlerinin daha anlayışlı eleştirmenlerinden biriydi). Agnes Varda'nın 2017 filmi Yüzler Yerler Godard'ın muhteşem 1962'de göründüğü eski Yeni Dalga yurttaşını küçümseyen yürek parçalayıcı bir tasviri içeriyor Cleo 5'ten 7'ye , bir ömür önce.
Tüm bunlara rağmen, onunla çalışmayacak büyük bir Fransız sanatçı yoktu ve 80'ler ve 90'lardaki performansında Isabelle Huppert, Jean-Pierre Léaud, Nathalie Baye, Johnny Hallyday gibi cesur isimler vardı. ve dahası. Sinema ikonu Alain Delon, 1990'larda Godard'ın kamerasının önüne geçti. Yeni dalga ve Godard daha sonra Delon'u 'bir ağaç gibi' fotoğrafladığını hatırladı. İlham veren bu fotoğraftı Zamanlar eleştirmen Vincent Canby 'parti bitti' diye yakınmak Godard'a göre, ama bu aslında Canby'nin kritik bir uzlaşmazlığını yansıtıyordu. Filmi vizyona girdiğinde Paris'te gördüm ve yoğun, kinayeli film müziği için bir beşik sağlayan İngilizce altyazılar olmasa bile, nakavt oldu.
flaş dönüş tarihi
Kariyeri başka hiçbir şeye benzemiyordu, sadece sürekli bir sinir bozucu değildi (1985 Kutsal Bakire meditasyonuyla Vatikan'ı kızdırmayı bile başardı). selam Meryem ) ama sadece biçimlerin değil, görüntülerin, hareketli görüntülerin de hiç bitmeyen yaratıcısı; Kırsal bir trafik sıkışıklığının anıtsal izleme görüntüsünü düşünüyorum. Hafta sonu ve bir süpermarket isyanının neredeyse kafiyeli izleme çekimi Herşey iyi gidiyor . Onun dünyası sürekli bir huzursuzluktu ve kendi sanatsal huzursuzluğu, film izleme var olduğu sürece hazineler üretmeye devam edecek.
Kıdemli eleştirmen Glenn Kenny, RogerEbert.com, New York Times ve ileri yaştaki birine uygun olarak AARP dergisinde yeni çıkanları inceliyor. Çok ara sıra blog yazıyor Bazıları Koşarak Geldi ve çoğunlukla şaka amaçlı tweetler @glenn__kenny . 2020 yılında beğenilen kitabının yazarıdır. Made Men: Goodfellas'ın Hikayesi , Hanover Square Press tarafından yayınlandı.