Yönetmenler sahneden beyaz perdeye geçiş yaptıklarında, ister oyunculara aşırı müsamaha gösterme, ister sahne önündeki statik setleri taklit eden görsel bir durağanlık olsun, bir avuç tekrar eden sorun kendini gösterme eğilimindedir. Ama yeni geçit Tony adayı Lila Neugebauer'in sinematik ilk uzun metrajlı filmi, tiyatrodaki geçmişi, sorumluluktan çok daha büyük bir avantaj olduğunu kanıtlıyor. Broadway'de ve dışında bilediği hasta duyarlılığı, New Orleans'ta iyileşen bir Afganistan gazisi (Jennifer Lawrence, hiç olmadığı kadar iyi) ve yumuşak dilli yerel (Brian Tyree Henry, birlikte Neugebauer'in çok eskilere gittiği) kendi başına bazı TSSB'leri taşıyor. Nola'da çekilen sayısız prodüksiyonun büyük çoğunluğundan daha fazla ayrıntıya dikkat edilerek fotoğraflanan şehirde araba sürerken ve ara sıra Nola'nın temizlemesi gereken havuzlarda yüzerken, yalnızca üzerine inşa edilebilecek karşılıklı bir savunmasızlığı ortaya koyuyorlar. gerçek zamanlı olarak ayarlayın.
Neugebauer'in provanın önemine olan inancı, işbirlikçilerine gelişmek için ihtiyaç duydukları alanı sağlayan, uygulamalı, kişiden kişiye çalışmaya yönelik daha geniş bir bağlılığın yalnızca bir ayağını temsil ediyor. İlk filmine öncelikle bir öğrenme fırsatı olarak yaklaştı, başrol oyuncusunun yanında olduğu gibi onu ağırlayan şehre daldı ve her iki durumda da yalnızca bir ilişki kurmak için zaman ayırarak daha derin bir bilgi edindi. Bu ekstra mil zihniyetinin sonuçları, yazarlıktaki tüm gösterişine rağmen gerçek ve inandırıcı bir ruha sahip mütevazı bir dramada görülebilir. Ve Neugebauer'da, Amerikan bağımsız sineması, kariyer boyunca ileride referans olması için zihinsel olarak kataloglamamız gereken bir sonraki ismi sunuyor.
Önceki gün telefonda geçit Bu ayın başlarında sinemalarda ve Apple TV+'ta prömiyeri yapılan Neugebauer, kendi itirafına göre 'köpek gibi hasta', yine de h-townhome ile Crescent City'deki yerini bulma konusunda sohbet etmek için zaman ayırdı ve yakalanması zor J-Law ile bağ kurdu. kurgu sürecinde sevgililerini öldürmek ve kızarmış timsahı geçmek (şimdilik).
RFCB: Anladığım kadarıyla bu senaryo, ilk yazımı ile şimdi ekranda olan arasında birçok evrimsel aşamadan geçti. Bizi bu hikayenin çeşitli geliştirme aşamalarından geçirebilir misiniz?
LILA NEUGEBAUER: Okuduğum orijinal senaryo - bu 2019 baharında - Elizabeth Sanders adlı bir yazar tarafından çok güzel hazırlanmış, lirik, derinden hissedilen, dikkatli, sabırlı ve geleneksel olmayan bir yapıya sahip bir senaryoydu. Yazdığı bir kısa romanın uyarlamasıydı. Kırmızı, Beyaz ve Su . Şu anda gördüğünüz filmin DNA'sı, o hikayenin dış hatlarına, ortamına ve öncülüne dayanıyor. Bu deneyimi yaşayacak insanlara anlamlı bir şekilde danışmadan bu filmi yapamayacağım gerçeği, geliştirmenin ilk aşamasını bilgilendirdi. Böylece, öncelikle Harbour Healthcare olarak adlandırılan New York'taki ABD Kıdemli İşleri Departmanı için travmatik beyin hasarı alanında tıp uzmanlarıyla kapsamlı bir konuşma sürecine başladım. Ben çekim yaparken, bu konuşmalar New Orleans'taki VA'da devam etti. Ayrıca, birçoğu TBH olan aktif silahlı kuvvetler askerleri ve gazilerle de konuşuyordum, ancak ilk etapta askere alınma nedenlerini, görevlendirildikleri zamanı, eve dönerken karşılaştıkları zorlukları da tartıştık. Bu yüzden, bu konuşmaların güzel ve şiirsel bir senaryoyu biraz daha klinik gerçeklere dayanan bir şeye dönüştürdüğünü söyleyebilirim.
Yol boyunca yazar Luke Goebel ve Ottessa Moshfegh'in hikaye ve diyalog konusundaki katkılarından da faydalandık. Ve en başından beri, Brian [Tyree Henry] ve Jen[nifer Lawrence]'ı karakterlerinin formülasyonuna dahil ettik. Bu karakterlere çok bağlıydılar, gerçekten dramaturjik olarak zeki insanlar, bu onlar için çok kişisel hale geldi ve kişisel olmaya devam ediyor. Bu konuşmalar, karakterlere ve aralarındaki ilişkiye dair anlayışımı derinleştirmemde etkili oldu.
Bu monologun sonu, düzenlemenin de kendi yazma biçimi olduğudur, yeniden yapılandırır, ayıklar, sıkıştırır ve yeniden sıralarsınız. Bu film için geçmişe dönüşler, Afganistan ve ABD Ordusu tarafından işletilen bir Alman hastanesi olan Landstuhl'da geçen senaryolu sahneler çektiğim şimdiden bir kamu kaydı meselesi. Bu çekimi sevdim. Hepsini 16 mm'de çektik, harika görünüyordu. Yapım tasarımcımız, yaşayan efsane Jack Fisk, New Orleans'taki bir çöp sahasını Ordu üssüne dönüştürdü. Şimdiki zamana karşı bir kontrpuan olarak tasarladığımız kamera ve konu arasında daha duygusal bir dinamik vardı. Ve bu filmin en güçlü versiyonunda o sahnelere yer olmadığını anlamak sancılı bir süreçti.
Merak ediyorum, bir tiyatro yönetmeni olarak, metnin metin olduğu, hemen hemen olduğu gibi kabul edildiği bu durum size yabancı mı geliyor?
Aslında, tiyatro kariyerimin büyük bir kısmını yepyeni oyunlar üzerinde çalışarak geçirdiğim için, sürecin senaryoyu şekillendiren yönü oldukça tanıdık. Sık sık hala fikir aşamasında olan projelere imza attım veya yıllarca süren atölye çalışmaları boyunca bir senaryo ile odada bulundum. Tiyatroda The Mad Ones adlı bir şirketle çalışıyorum, şimdi televizyona giriyoruz ve on iki yıldır hep birlikte yazdık. Beş kişiyiz, birlikte oyunlar yazarız, şirket üyeleri oynar ve ben yönetirim. O kası esnetmek, kelimelerle yabani otların arasına girmek, uygulamalarıma çok doğal geldi.
Tiyatrodaki geçmişinizin en çok oyuncularla çalışırken işe yaradığını tahmin ederdim. Bu sahneler performanslar tarafından yönetiliyor ve provalarda bu karakterlerin ne kadar organik bir şekilde yaşadıklarını görebilirsiniz. Her şeyin son tarihler ve bütçeler tarafından dikte edildiği bir film setinde sahneye özgü güven ve yakınlığı beslemek zor mu?
Muazzam bir şans, Brian'ı on dokuz yaşımdan beri tanıyor olmamdı. Ben üniversitede lisans öğrencisiyken tanıştık ve o drama okulundaydı, yani biz eski arkadaşız ve bu bizim ilk kez birlikte çalışıyorduk. Yani aramızda mevcut bir güven temeli vardı. Bu, sette geçirdiğimiz süre boyunca bir steno oluşturmak için son derece yararlı oldu ve sizin de söylediğiniz gibi, zaman sizin dostunuz değil. Aynı şekilde, Jen ile tanıştığımda bu proje hızlandırılmış, tesadüfi bir şekilde bir araya geldi. Kendimi senaryoya bağladım ve altı hafta sonra Jen'in onu okuduğunu ve benim gibi güçlü bir tepki aldığını öğrendim. Onunla akşam yemeği yiyip yemeyeceğim soruldu, yedik, anında bir bağlantı oluştu ve o gece imzaladı. Birkaç ay sonra üretime girdik.
O yemekten kısa bir süre sonra, birkaç hafta boyunca her sabah onun evine gittim. Senaryoyu sayfa sayfa inceledik ve çok yavaş okuduk. O noktada, performansı veya sonuçları düşünmüyorduk bile. Biz sadece konuşuyorduk, serbest çağrışım yapıyorduk, bu materyalin kişisel olarak bizim için ne getirdiğini anlatıyorduk. Kendi hayatlarımızdan ve kendimizi Lynsey ve James karakterlerinde nerede gördüğümüzden bahsettik. Bu süre zarfında ortak bir dil oluşturduk ve birbirimizi temelden tanıdık. Daha önce 'samimiyet' dedin ve bence bu artık geçerli değil. Ve bu, çoğunlukla New York tiyatro topluluğundan tanıdığım insanlardan oluşan yardımcı oyuncu kadrosunun her üyesi için geçerli. Hepsiyle çalışmamıştım ama doğrudan tanımadığım herkesi uzun süre uzaktan takdir etmiştim. Açıkçası, böyle tanıdık yüzlerle çevrili olmak eğlenceliydi.
Ama evet, zaman kısıtlamaları bir meydan okumadır. Diğer insanların merakını harekete geçirmeye yatırım yaptıysanız, yine de dikkatli ve saygılı bir şekilde iletişim kurmanız mümkündür. Dinlersiniz ve bir oyuncunun sizinle nasıl konuştuğunu ve ne tür sorular sorduğunu öğrenirsiniz. Herhangi iki oyuncunun veya bu nedenle herhangi iki işbirlikçinin tam olarak aynı dili konuştuğuna inanmıyorum. İşin zevki, birisinin yaratıcılığının kilidini açmak için belirli bir dili oluşturmaktır.
Bir süre New Orleans'ta yaşadım ve son on yılda, orada çekilen tüm filmlerde şehrin birçok farklı tasvirini gördüm. Bu, bildiğim kadarıyla çoğundan daha gerçek hayata yaklaşıyor gibi görünüyor. Şehirde ve kültüründe yerinizi nasıl buldunuz?
Restoranlar hakkında size soracak çok sorum var. Buna geri döneceğiz.
Kasabadayken timsah yedin mi?
Çok üzgünüm! çok korkmuştum Ama bir dahaki sefere. Ama evet, doğru: Bu film benim New Orleans ile tanışmamdı. Oradaki prodüksiyon kurulumu, üç yıla yayılmış değişkenlerin bir takımyıldızından kaynaklanıyordu, bu yüzden çekimden önce orada çok fazla zaman geçirme şansına sahip olmuştum. Ve bu biraz Pollyanna gibi geliyorsa beni bağışlayın ama gerçekten şehrin size bir şeyler yaptığını düşünüyorum. Pek çok Amerikan şehri diğer Amerikan şehirlerine benziyor ve New Orleans'ta hiçbir şey başka hiçbir yere benzemiyor. New Orleans halkı inanılmaz bir cömertlikle evlerini ve sokaklarını bize açtı. Sizin de çok iyi bildiğiniz gibi, şehir kolektif travmadan payına düşenden fazlasını gördü ve dayanıklılık benim için irili ufaklı şekillerde çok belirgindi. Yerin gururundaki canlılık, filmi ve hayatımızı somut ve soyut bir şekilde zenginleştirdi diyebilirim. Bu kadar çabuk gerçekten sevmeye başladığım bir yer için bana bu bulaşıcı gururun bir kısmını verdikleri için şehre ve insanlarına borçlu hissediyorum. Kahramanımız evinde kendini rahatsız hissetse bile, tekil bir Amerikan şehrinin umarız inandırıcı, doğru ve sevgi dolu bir portresini yapmanın risklerini hissettim.
New Orleans, tarihsel olarak turistik yerleriyle özdeşleşmiştir, bilirsiniz, Bourbon Street ve Quarter. Bu film için - ve genel olarak şehirde olduğum için - gerçek sakinlere ait bir şeyler göstermek, bu şehri bir memleket gibi hissettiren özel alanlara erişmek önemliydi. Filmin her karesi New Orleans'ta çekiliyor. Havada bir şey var, bilmiyorum. kalın.
Özellikle bu film, hemen hemen takılmakla ilgili olduğu için New Orleans'a çok uygun; Bu karakterler, ilgilenmeleri gereken sorumluluklara sahip insanlarla dolu işlevsel bir şehirde işlerinde çalışıyorlar ama aynı zamanda hayatları boş zaman odaklı. Züppe topladıklarını, parkta dinlendiklerini, künt sigara içtiklerini, yüzdüklerini görüyoruz. Metropol yaşamının ağırdan almaya öncelik veren bir tavırla birleşmesi, benim şehirde geçirdiğim zamandı.
Filmin temposunun bu şekilde ilerlemesinin pek çok nedeni var, bunların çoğu bu korunan karakterlerin duygusal metabolizmasıyla ilgili. İzleyicileri sabırlı olmaya davet ediyorum, tıpkı bu karakterlerin kendilerine sabır göstermesini istediğimiz gibi. Ve şimdi bunun, her şeyin hareket ettiği hızda hareket ettiği New Orleans'taki zamanım tarafından bildirilmesi gerektiğini anlıyorum. Bu daha yavaşsa, o zaman daha yavaştır. Ve umut, bir şehir duygusu da ses tasarımında ortaya çıkıyor; Bu kadar çeşitli müzik geleneklerine sahip bir şehirde, bundan en iyi nasıl sessel olarak bahsedebileceğimiz hakkında çok konuştuk. Geleneksel bir film müziği düşündük ama sonunda New Orleans'ı bulmanın yeri olmadığına karar verdik. Bunun yerine ses ekibiyle titizlikle çalıştım, böylece filmin tüm çatlaklarını arabalardan, verandalardan ve vitrinlerden gelen yerel müzikle doldurabiliriz. Sıçrama, ruh, caz, hip-hop, her şey ve tramvay, gevezelik, vızıldayan teller ile karışıyor. Bu benim için görsel bileşen kadar önemliydi.
Uzaklaştırarak, filmde - belki de sembolizmini taşıma biçiminde - tüm sinemasal niteliklerine rağmen bana bir oyunu hatırlatan bir şey var. Geçmişinizle, farklı bir ortamda olsanız bile, hikaye anlatıcılığını düşünme biçiminizde doğal olarak teatral bir kalite var mı?
Her türlü filmi, çeşitli kayıt ve tarzlarda yapmak istiyorum. Devam edecek olan tiyatro hayatımın, yapmak istediğim filmlerle diyalog içinde geçeceğini hayal ediyorum. Ancak sorunuzun kısa cevabı, hiçbir fikrim yok. Bir oyun oynamak üzereyim, geliştirmenin ilk aşamalarında olan başka film ve TV ürünlerim var, bu yüzden bence bu ancak zamanla, kalıplar ve alışkanlıklar ortaya çıktıkça netleşecek bir şey. sabırsızlıkla bekliyorum