En büyüğümden biri, birlikte film izleyerek büyüdüğüm eski bir arkadaşım var. Özellikle korku filmleri. Bizim şeyimizdi. 1935'lerden Frankenstein'ın Gelini (60'ların televizyonunda) gibi yeni, çığır açan ve tartışmalı filmlere Yaşayan Ölülerin Gecesi 1970'lerde yerel tek ağımızda (ikimiz de sadece on bir yaşındayken ve sakatat yiyen ölü yaşayanları görmeye entelektüel veya ruhsal olarak pek hazır olmadığımızda), elimizden geldiğince çok tükettik. Ayrıca dergiyi düzenli olarak satın aldık Film Ülkesinin Ünlü Canavarları . Sonuç olarak, Dumont, New Jersey ilkokulumuzun en popüler çocukları olduk.
Ve yetişkinler olarak ikimiz de erken dönemlerde gördüğümüz (ya da belki tanık olduğunu söylemeliyiz), özellikle de evet Testere imtiyaz. Arkadaşım bir video mağazasında çalıştı - video mağazalarının sonuna kadar bir şeydi - ve Tower Records mağazasında yerleşik bir korku hayranı olarak, meraklı genç müşteriler tarafından kuşatılmıştı. Testere ve diğer resimler ve gözlerini devirirdi.
ben beğendi korku filmleri derdi. Ama bunlardan hoşlanmadım. Kendi sinematik cennet yamamız hem eski okul klasikleri hem de Romero'nun mirasçıları için yer varken (ki bu kesinlikle bizden daha yaşlı, yeni resimlerin korkunç şiddetinden şikayet edecek olan insanlar için geçerli değildi), gibi şeyler Testere çizgiyi çizdiğimiz yerdi. Tıpkı rock türü mavens'in sahte metali kınaması gibi, biz de bu yeni şeyin Sahte Grindhouse olduğunu düşündük.
Grindhouse. Bu, ya da daha doğrusu, ilk kez gösterilenden daha az olan bir sinema salonuydu. Yaşayan Ölülerin Gecesi ve onu izleyen filmlerin akışı. Sadece çevresel bir konum değil, aynı zamanda bir ruh hali. İstersen bir estetik. Bildiğimiz gibi biri değer verdi. Rodriguez, Tarantino, Roth ve diğerleri tarafından, ancak nadiren yeniden ele geçirildi.
Ölçüt Kanalına erişiminiz varsa, artık 70'lerin Korku koleksiyonu güzel, ağır, genellikle rahatsız edici bir doz alın hakiki grindhouse korku.
Buna sömürü sineması da denen geleneksel bilgeliğe rağmen, her zaman Moloch'a tapan film yaratıcıları en düşük ortak paydaya kadar pandomim yapmıyordu. David Cronenberg, Bill Gunn, Wes Craven, Larry Cohen ve diğerleri gibi yönetmenler, hepsi Criterion Channel'ın güzelce küratörlüğünü yaptığı 70'lerin korku festivalinde temsil edildi, düşük bütçeli ayrıcalıklarını ihlal edici temaları araştırmak ve zaman zaman kamufle edildiyse işaret etmek için kullandılar. sadece çağdaş toplumla ilgili değil, insanlık durumuyla ilgili açıklama.
Bu film yapımcıları, 70'lerin grindhouse yazarlarının en huysuzları bile değildi. Sadist sinemayı yeni ultra tüyler ürpertici aşırılıklara götüren, en önemlisi Lucio Fulci olan İtalyan yönetmenlerden oluşan bir lonca var. Çünkü 70'ler, Cannibal kelimesinin başlıkta belirgin bir şekilde yer aldığı birçok korku filmi için de dikkate değerdi. (Dario Argento, ilkini dokunulmaz kılan bir başka İtalyan korku ustası nefes darlığı ve diğer döngüsel harikalar, bu karakterlerin çoğunun biraz sağında yer alır.) Bu öğeler Kriter paketinin bir parçası değildir. Bu, buradaki resimlerin korkunçluk veya gaddarlıktan yoksun olduğu anlamına gelmez. Diyelim ki Cronenberg'in filmleri kadar akıllı Kuduz ve Titriyor hızlı tempolu ve içgüdüsel heyecanlarla dolu. Çok aşağılık ve kirli resimler.
70'lerin korku filmleri tartışmasız en güçlü temellerini itibarsızlık ve belirsizlik içinde buldu. Tobe Hooper’ın 1974 Texas Chain Saw Katliamı Hollywood ürünü için kullanılan daha büyük ölçü 35'in aksine ucuza yapıldı, 16 mm film üzerine çekildi, ancak aynı zamanda kusursuz bir şekilde hazırlanmıştı. İnanılmaz çekim kompozisyonları ve kamera hareketleri ile doludur ve filmin başlığının önerdiği kadar neredeyse kanlı bir yere varmadan histerik korkuları harekete geçirecek kadar kendinden emin. (Bu, sonunda bol miktarda kan olmadığı anlamına gelmez.)
Fotoğraf: Everett Koleksiyonu
Ama veren başka bir bileşen Katliam gücünün çoğu, hiçbir yerden ortaya çıkmayan belirsizliğiydi. Oyuncu kadrosu bilinmeyen oyunculardan oluşuyordu. Hikayelerine kapıldığınız için (gölet arayan bu hippi post-hippi çocukların her türden sevimsiz oldukları gerçeğine rağmen), onların kaderlerine yatırım yaptınız. Ve ne olacağına dair size ipucu verecek önceden bir bağınız ya da onlarla ilişkiniz yoktu. Filmin 2003 versiyonunda başrol oyuncusu Jessica Biel'dı. Bu yaptı TCM 'In orijinal sloganı, kim hayatta kalacak ve onlardan ne kalacak? bir çeşit akademik.
Bu Criterion koleksiyonundaki filmlerin çeşitli yeniden yapımlarına bakıldığında - 23 resimden yarım düzineden fazlası yeniden başlatıldı ya da bir tür devam etti - daha iyi olanların bile, bir tür yaratıcı kanat kırpma.
2019’lar Kuduz Yetenekli bir Kanadalı film yapım ekibi olan Jen Soska ve Sylvia Soska tarafından yazılan ve yönetilen bu film, kendisini yalnızca Cronenberg’in 1977 filmine değil, adama ve tüm tür çalışmalarına açık bir saygı olarak gösteriyor. Örneğin bir ameliyathanede doktorlar tıpkı Mantle kardeşlerin Cronenberg’in 1988'inde jinekolog ikizlerinin yaptığı gibi parlak kırmızı cüppeler giyiyorlar. Ölü Ziller .
Orjinalinde Kuduz , başrolde porno yıldızı Marilyn Chambers'ı alan (ve kendisinden çıplaklık içeriyor, ancak kayıt defterinde durumdan çok farklı olsa da) Yeşil Kapının Ardında ), kahramanı Rose, çekici olsa da, şifreli bir şey. Biçimsiz bir motosiklet kazasının ardından rekonstrüktif cerrahiden sonra başlık koşulunun bir varyasyonunu edinir.
Cronenberg’in karakter hakkındaki görüşü, neredeyse klinik bir kopukluktur. Soska Sisters, kadın yakınlığı ve empati perspektifini benimsiyor. Burada Rose, giyim markası Schadenfreude adı verilen patron Gunther de dahil olmak üzere meslektaşları tarafından küçümsenen ve taciz edilen utangaç bir moda tasarımcısı. (Tommy Wiseau'yu kanalize ediyor gibi görünen Mackenzie Gray oynadı, bu bağlamdaki en büyük fikir değil. Ama aynı zamanda yapımcıların kendilerine biraz anlatıyor gibi göründüğü bir satır da söylüyor: Neden yeni trendleri yeniden yaratmaya devam ediyoruz? )
Ancak Rose (burada Laura Vandervoort tarafından enkarne edilmiştir) dönüştürüldüğünde, Soskalar, trans hümanizm kavramı da dahil olmak üzere gerçek dünyada temel bulan Cronenberg fikirlerine yönelik biraz ayrıntılı bir soruşturma lehine şebboy senaryosundan bir intikam almaktan kaçınırlar.
Bazı ayrıntılarda biraz sık sık burunda olsa da, bir noktaya kadar ilginç ve ilgi çekicidir. (Transhümanist cerrah William S. Burroughs'u adlandırmak, insanlar onun imzası olan Dr. Benway'in sapını kullanarak vizyoner yazara saygının olabileceğinden daha fazla saygı göstermiş olsalar bile, neredeyse affedilemez.) Orijinalin kötü şöhretli alışveriş merkezi-Noel Baba şakasının tekrarı, filmde çene damlası gibi bir şey sağlayan hiçbir şey yok.
Ve işte sürtünme. Cronenberg’in ilk görüşünün cüretkarlığı ve umursamazlığı (ve bu Cronenberg’in 1975’leri için de geçerlidir. Titriyor , kimin çirkin önermesi Yaşayan Ölülerin Gecesi sadece yamyam yerine azgınsa) bu resmin yapamadığı şekillerde sizi rahatsız edebilir.
2019 Kara Noel , o başlığın üçüncü filmi, (Criterion festivalinde yer alan ve aynı zamanda bir Noel Baba DEĞİLDİR) 1974 Kanadalı slasher filminin ardından katil öğe - daha ziyade 1984’leri düşünüyor olabilirsiniz. Sessiz Gece, Ölümcül Gece veya 1972'deki Joan Collins bölümünden Mahzenden Masallar ) aynı zamanda kadın film yapımcılığı için bir vitrin. Sophia Takal tarafından, zeki eleştirmen April Wolfe ile birlikte yazdığı bir senaryodan yönetiliyor. Bir üniversite kampüsü şablonunu seri katili takip etme, feminist bir duyarlılığa uyuyor. Imogen Poots liderliğindeki kahramanlar, cinsel saldırı ve süper ataerkil kardeş kültürüyle savaşan kız kardeşlerdir. Kendi iç diyaloglarında diva kupamı bulamadığım gibi çizgiler var.
Ama Takal harikayken 2016 filmi Daima Parla zehirli bir kadın arkadaşlığının galvanik bir keşfiydi, Kara Noel pozitif arketiplere yapışır. Bu kendi başına kötü bir şey değildir, ancak burada olduğu kadar zahmetli bir şekilde yapıldığında, ancak çözünürlüğü her parçası kurumsal odaklı herhangi bir ürün kadar öngörülebilir olan bir hikaye dizisi ortaya çıkarır. Film yapımı övgüye değer bir itici güce sahipken, belirsizliğin tamamen yokluğu, yankılanmaktan daha az bir deneyim sağlıyor. Cary Elwes’in Roddy MacDowell kimliğine bürünmesi dikkate değer olsa da.
Deneyimli eleştirmen Glenn Kenny yeni çıkan filmleri şu adreste gözden geçiriyor: RogerEbert.com , New York Times ve ileri yaştaki birine yakışır şekilde, AARP dergisi. Çok nadiren şu adrese blog yazıyor: Bazıları Koşmaya Geldi ve tweet'ler, çoğunlukla şakadan, @kafadergisi .